Kinocchio è una specie di palestra dove uno viene per farsi muscoli mentali e creativi, un luogo dove si fa esercizio e si respira un’aria di benessere dal punto di vista creativo. C’è fermento, emozione, discussione. Ce ne fossero di posti così! Quindi io vengo a Kinocchio per respirare, come si fa alle terme.

Nello scrivere per il cinema sono fondamentali i primi 5 minuti. Devi trasmettere subito qualcosa allo spettatore. Nello scrivere per il web sono fondamentali i primi 5 secondi.

I nostri sensi convivono ma isolarli può essere interessante. Spesso trascuriamo il paesaggio sonoro a vantaggio di quello visivo.

Oggi puoi fare una roba forte con l’Iphone, non abbiamo più scuse. Una qualunque videocamera che costi qualche centinaio di euro è superiore tecnologicamente a cosa aveva Hitchcock per girare i suoi film. E quindi perché non sento mai dire tra di noi: “non sono riuscito a girare il film che avevo in mente perché l’ho scritto di merda”?

Quando in un documentario togli l'immagine, perdi delle cose ma ne guadagni altre. Sacrifichi l'immagine ma privilegi l'immaginazione.

Per creare una storia serve un ordine naturale delle cose. Il narratore è colui che interroga questo modo di accadere delle cose e lo mette in discussione.

Come diceva l'alpinista Bonatti, la realtà è il 20% della vita, il resto lo dobbiamo riempire noi, con l'immaginazione. Bisogna immaginare per salvarsi.

Trovo Kinocchio interessantissimo perché abbiamo un forte cinema documentario in Italia ma sempre meno scuole e avere dei laboratori così aperti penso sia fondamentale per creare nuovi registi. Anche io sono passata per laboratori così e ancora ringrazio per le possibilità che mi hanno dato.

Il film è in continua evoluzione e non sempre, anzi mai, riesci a fare quello che è nelle tue intenzioni perché la realtà è imprevedibile.

Credo che il documentario di creazione sia riuscito nel momento in cui mette in gioco la relazione, esprime in maniera chiara il punto di vista dell'autore rispetto a questo tema. In film ciò che coinvolge, tocca, emoziona è sentire che l'autore si è messo in gioco.

Quando realizziamo un film dobbiamo riuscire a trovare una chiave di narrazione, individuare un orizzonte emotivo.

Se noi andiamo a togliere una scena, a levare tutto quello che è in più, tutto quello che è retorico, come nella scultura andiamo a rivelare l'anima, levando tutto quello che è superfluo, noi tiriamo fuori quello che è dentro, l'essenza, il nucleo.

Come fa un regista a far montare il proprio film ad un montatore? È come una donna che portasse in grembo un figlio e lo facesse partorire ad un'altra.

Ci vuole un buon motivo per cambiare inquadratura, se non c'è quel motivo non si taglia.

La videocamera è un mezzo brutale, come lo è la narrazione. Quando narriamo ci prendiamo l’arroganza di pensare che le cose abbiano un inizio e una fine e quindi dobbiamo prenderci una responsabilità.

La cosa più importante da saper sottrarre è la propria aspirazione personale. Togliete voi come registi, mettete voi come esseri umani. Capite perché vi interessa umanamente raccontare quella cosa. Se io fossi partito per fare il regista, mi sarei divertito di meno.

Nel momento in cui si vuole scrivere una storia, bisogna mettere in gioco se stessi. Se non ci si immette profondamente in relazione con quel tema si rallenta il processo che può portare a capire qual è il tuo sguardo sul mondo.

La dimensione del laboratorio è interessante innanzitutto per il tema, che è giusto, che è forte, che è importante. E devo dire che da questo punto di vista i giovani dimostrano, come sempre, di avere sensibilità, al di là dei luoghi comuni di certi giornalisti. Una sensibilità che si preoccupa del futuro del mondo, non solo dell’immediato, del senso del vivere civile.